Formação em Fotografia2019-01-15T09:47:13+00:00

Project Description

Curso de Formação em Fotografia

Formação em Fotografia

Início do curso: 16 de março de 2019
Horários: 09h às 16h
Aulas:  SAB
Carga horária: 100 horas
Duração: 5 meses

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Já passou da hora de você fotografar além das redes sociais. O curso Formação em Fotografia Digital vai dar a você a base necessária para se tornar um fotógrafo profissional. Crie com a luz, domine o equipamento e saiba tirar o máximo de proveito dele.

Uma fotografia digital pode caber na memória do seu celular, num pendrive, no seu HD externo, mas a origem criativa de uma boa fotografia digital não se acomoda em nenhum suporte. A sua imaginação pode gerar infinitos terabytes de imagens inusitadas, instigantes, sensíveis. E você pode turbiná-la no Curso de Fotografia Digital da HFA. Nele, você aprenderá a dominar equipamentos e tecnologias, fazendo da máquina fotográfica uma extensão do seu olhar e da sua imaginação. E ganhará amplo conhecimento de diferentes composições, desenvolvendo seu estilo pessoal e sua formação como fotógrafo.

  • Conhecendo a câmera 
  • Desenvolvimento do olhar
  • Luz
  • Paleta de cores
  • Ética na fotografia
  • Exercícios práticos
  • Descobrindo o estúdio;
  •  Acessórios de luz e seus efeitos;
  •  Características da luz;
  •  Natureza da luz: Suavidade e dureza;
  •  Lei do inverso do quadrado da distância;
  •  Como utilizar o fotômetro e o histograma;
  •  Esquemas de iluminação de retrato (aula prática);
  •  Fotografando produtos (aula prática);
  •  Fotografia ambientada de produto (aula prática);
  •  Fotografando splash (aula prática);
  •  Fotografia de gastronomia (aula prática);
  •  Fotografia de moda – Direção de modelos (aula prática).

Fotografia Digital

Essa disciplina vai abordar os princípios básicos da fotografia e utilização de uma câmera DSLR. Nesse modulo o aluno vai aprender como expor corretamente suas fotografias, seja através da velocidade do obturador, da distância focal ou da sensibilidade de ISO. Nesse módulo o aluno também vai aprender sobre tipos de lentes, foco seletivo e como balancear o branco corretamente.

CONHECENDO A CÂMERA

  • Velocidade do obturado
  • ISO
  • Abertura do Diafragma
  • Balanço de Branco
  • Fotômetro

DESENVOLVIMENTO DO OLHAR

  • Composição
  • Regra dos terços
  • Fibonacci
  • Ponto de fuga
  • Alinhamento
  • Planos fotográficos

LUZ

  • Luz dura
  • Luz difusa
  • Luz de janela
  • Contraluz
  • Golden hour
  • Flare

PALETA DE CORES

  • Importância da cor
  • Cores: monocromático, análoga e complementar
  • Preto e branco

ÉTICA NA FOTOGRAFIA

  • Direitos autorais
  • Direito de imagem
  • Propriedade intelectual
  • Contratos

EXERCÍCIOS PRÁTICOS

  • Explorando configurações da câmera em diferentes ambientes
  • Light painting
  • Explorando olhar em ambientes comuns
  • Movimentos congelados
  • Direção de modelos: retrato
  • Direção de modelo: sensual

Posição promovida pela escola.

Iluminação de Estúdio – Moda, Alimentos e Produtos

Nessa disciplina o aluno vai aprofundar os conhecimentos sobre os diferentes tipos de iluminação e como obter os melhores resultados de acordo com cada um deles. Entre os tipos de iluminação que vamos abordar estão: iluminação natural, iluminação natural com modificadores, iluminação contínua, iluminação dedicada, strobist e iluminação de estúdio.

  • Descobrindo o estúdio;
  • Acessórios de luz e seus efeitos;
  • Características da luz;
  • Natureza da luz: Suavidade e dureza;
  • Lei do inverso do quadrado da distância;
  • Como utilizar o fotômetro e o histograma;
  • Esquemas de iluminação de retrato (aula prática);
  • Fotografando produtos (aula prática);
  • Fotografia ambientada de produto (aula prática);
  • Fotografando splash (aula prática);
  • Fotografia de gastronomia (aula prática);
  • Fotografia de moda – Direção de modelos (aula prática).

Adobe Photoshop

Montar, editar, manipular e tratar imagens no Adobe Photoshop, restaurando fotos, realizando a correção de cores, composição e montagem de elementos, exportando arquivos em diversos formatos e preparando-os para impressão, vídeo ou internet, conforme as características do projeto.

  • Conceitos fundamentais de fotografia digital: tamanho de imagem, resolução, composição e exposição;
  • Interface e área de trabalho: personalização da área de trabalho, das paletas e dos menus;
  • Caixa de ferramentas: explicação e configuração de cada ferramenta e suas variantes;
  • Guias, réguas e grids;
  • Trabalhando com seleção: varinha mágica, seleção rápida, oval, retangular e lasso;
  • Máscaras e canais;
  • Camadas: Trabalhando com camadas, estilos e modos de composição;
  • Trabalhando com cores, texturas e gradientes;
  • Correções básicas de fotos: cores, tamanho, limpeza de imperfeições e pequenas restaurações;
  • Trabalhando com texto;
  • Técnicas de desenho vetorial;
  • Filtros e efeitos;
  • Camadas avançadas;
  • Composição avançada;
  • Preparação de arquivos para diversos meios.

Fotografia Conceitual

Nesse modulo Isabella vai explicar o seu processo criativo do começo ao fim. Ela vai abordar desde a produção artística de figurinos e adereços até a finalização em Adobe Photoshop. Esse é um curso avançado para todos aqueles que já entendem dos princípios básicos de composição e fotometria e querem se aprofundar na fotografia artística e conceitual.

TÉCNICAS DE INSPIRAÇÃO

  • Conceitos históricos
  • Pesquisa e referencias

COMO TIRAR A IDEIA DO PAPEL

  • Pré-produção
  • Orçamento

PRODUÇÃO

  • Casting
  • Locações
  • Figurinos e adereços
  • Como decidir sobre maquiagem e cabelo
  • Direção de modelos

AUTORRETRATO

  • Composição e planejamento
  • Como dar vida ao personagem
  • Composição

LEVITAÇÃO

  • Como produzir e fotografar para levitação
  • Como editar para produzir o efeito de levitação em Adobe Photoshop

EDIÇÃO PHOTOSHOP

  • Remoção de objetos
  • Composição
  • Colorização

TCC – 24 horas

Para conclusão do curso e obtenção do certificado cada aluno deverá produzir um ensaio de fotografia conceitual aplicando todos os ensinamentos adquiridos ao longo do curso.

Isabella Mariana

Isabella Mariana é fotografa surrealista e artista fine art. Transforma ideias e histórias em imagens metafóricas. Com ou sem o uso de manipulação, sua fotografia permite levitar, ter asas, retratar objetos gigantes, sempre ultrapassando o convencional.

Mel Gabardo

Iniciou sua carreira fazendo parte da equipe fotográfica do maior jornal do Paraná, a Gazeta do Povo, e hoje seu estúdio esta localizado na cidade de Curitiba, onde acabou se especializando em moda e nos ensaios fotográficos, principalmente os “sensuais” após alguns de seus trabalhos ilustrarem capas de publicações nacionais e internacionais como a Revista Dark Beauty Magazine, Digital Photographer Brasil, Isto É, Runner’s World Brasil, Revista Hot Rods, Revista VOi, The Latina PinUps Magazine, Jornal de Londrina, Gazeta do Povo e outros…

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